Fikirlerinizi Akıcı Hale Getirmek için 50 Tasarım Düzeni
Çoğunlukla dijital bir dünyada, pek çok insan, baskı tasarımının hala hüküm sürdüğü dönemlerde düzenlerin eskisi kadar önemli olmadığını düşünüyor. Fark etmemiş olabileceğiniz şey, düzenlerin kullanımının şimdi her zamankinden daha önemli olabileceğidir.
İçindekiler
Düzenler Neden Hala Önemlidir?
Düzenler, baskı tasarımının en kritik parçasıdır. Düzeni yanlış anlarsanız, göndermeye çalıştığınız mesaj anlaşılmasını istediğiniz şekilde anlaşılmayacaktır. Uygun olmayan düzen, izleyicinin kafasını karıştırabilir ve onları tamamen kapatabilir.
İçeriğinizin ne kadar etkili olduğunu belirleyen sizin düzeninizdir. İçeriğin ne kadar alakalı olduğuna bakılmaksızın, etkili bir şekilde düzenlenmemişse, mesaj karışık olabilir. Okunabilirlik feda edilebilir. Estetik de bir sorun haline gelebilir.
24 ağustos işareti
Ancak düzenler konusunda endişelenmesi gereken yalnızca yazılı medyadaki insanlar değildir. Dijital pazarlamacılar, içerik düzenlerine de öncelikli statüyü koymalıdır. Bu, özellikle içeriğinizin farklı kanallarda görünmesini bekliyorsanız geçerlidir.
Sadece hayal et. Bir web kurulumunda işe yarayan şey her zaman bir mobil ortama uygulanamayacaktır. Ve bir moddan diğerine geçerken ince ayar yaptığınız ilk şey nedir? Tasarım.
Düzenlerinizi Doğru Anlamak
Artık, ister basılı ister dijital medya için olsun, mizanpajların gerçekten ne kadar önemli olduğunu anladığımıza göre, burada mizanpajlarınızın her zaman etkili olmasını sağlamanıza yardımcı olabilecek birkaç ipucu.
1. Renklerinizi sınırlayın.
Ne kadar abartılı ya da bu dünyanın dışında en önemli parçanızın olmasını isteseniz de, yine de izleyicilerinizin gözlerinin buna uygun olup olmayacağını düşünmek zorundasınız.
Beni yanlış anlamayın, renkler her zaman eğlenceli ve heyecan vericidir. Özellikle 'canlı' ve 'genç' editörlerinizin kullandığı sıfatlardan bazılarıysa, muhtemelen renk kullanımını mümkün olan her şekilde en üst düzeye çıkaracaksınız.
Ancak bu, akla gelebilecek her rengi kullanabileceğiniz ve hepsini tek bir sayfaya atabileceğiniz anlamına gelmez. Ne kadar çok kontrast ve kombinasyon kullanırsanız, gözler için o kadar yorar. Okuyucuların dikkatini çekebilirsiniz, ancak bu iyi bir şekilde olmayabilir.
Tek bir formada kullandığınız renk sayısını sınırlayın. Bu şekilde, tüm metnin okunabilir olduğundan ve okuyucularınızın kolay kolay yorulmayacağından emin olabilirsiniz.
Gözlerini çok fazla kaçırır ve sonraki sayfaların ne söyleyeceğini unuturlar. Ancak gözlerine doğru renk karışımını verirseniz dikkatlerini yeterince uzun süre tutarsınız.
2. Öğelerinizi sınırlayın.
Yeni başlayan tasarımcılarla ilgili çok dikkat çekici bir şey, sürekli olarak mümkün olan her alanı doldurma ihtiyacıdır. Buna heyecan ya da istek deyin, ama bu dürtüyü kontrol etmelisiniz. Renk kullanımıyla aynı kavramdır. Çok fazla kullanırsanız, izleyicilerinizin gözlerini hemen yorarsınız.
Biraz beyaz alana sahip olmayı düşünün. Özellikle okunacak önemli metinler olduğunda, okuyucuların dikkatini en önemli olan şeylere yönlendirirken, her bir öğenin nefes alması için yeterli alan bıraktığınızdan emin olun.
3. Yazı tiplerinizi sınırlayın.
İşte herhangi bir düzeni kolayca bozabilecek başka bir şey.
Evet, günümüzde tasarımcıların kullanabileceği bir dizi farklı yazı tipi vardır. Ancak hepsini tek seferde kullanmanıza gerek yoktur. Buradaki sihirli sayı 3'tür - başlığınız için bir yazı tipi, alt başlıklarınız için bir yazı tipi ve metin gövdeniz için bir yazı tipi.
Bu yazı tiplerinin birbirini tamamladığından emin olun. Başlık için serif yazı tipi kullanmanız, artık sans serif yazı tiplerini kullanamayacağınız anlamına gelmez. Sadece doğru karışımı bulun ve her şey yoluna girecek.
4. Kenar boşluklarınıza dikkat edin.
Bu, pek çok insanın unuttuğu bir şeydir. Web sitelerine baktığınızda, tasarımların çoğu zaman bir uçtan diğerine gittiğini göreceksiniz. Ancak baskıya gelince, kenar boşlukları hakkında düşünmeye başlamalısınız.
Açıkça, sayfa ne kadar küçükse, kenar boşluğu da o kadar küçük olur. Sayfa büyüdükçe marjı genişletmeniz gerekecek.
Kenar boşlukları eklemezseniz ne olur? Dijital tasarımda endişelenmeniz gereken tek şey ekranın kenarıdır. Ancak baskıya gelince, sayfaların birbirine bağlanması gerektiğini hatırlamanız gerekir, bu da tasarımın bir kısmının kesilebileceği anlamına gelir. Bu, nihai üründe tutarsızlıklara yol açacaktır.
5. Izgaraları kullanın.
Izgaralar tasarımcılar için bir nimettir çünkü pek çok soruna çözüm sağlarlar.
Öncelikle ızgaralar, düzeninizdeki her şeyi düzenli tutar. Her şeyi uygun yerinde tutarlar ve bazı unsurların etrafındaki her şeyi alt etmesini önlemeye yardımcı olurlar.
Izgaralar ayrıca bir tasarımcının verimliliğini de artırır. Herhangi bir sayfaya yerleştirilmiş ızgaralarla, işlerin nereye gitmesi gerektiğini anlamak daha kolaydır. Uygun bir ızgara olmadan, tasarımcıların her bir öğenin nereye gidebileceğini bulması gerekirdi. Ancak bir ızgara mevcut olduğunda, sorun nereye GİDECEĞİ değil, nereye GİTMELİDİR.
Izgaralar, tasarımınızda çok fazla metin olduğunda da son derece kullanışlıdır. Metni gerektiği gibi hizalamanıza izin verir. Elbette, tasarım geçmişi olmayan kişiler, metnin bir kısmının düzgün şekilde hizalanmadığını gerçekten fark etmeyecektir. Bununla birlikte, çıplak gözlerine tasarım daha karmaşık görünebilirdi.
Evet, düzen hakkında konuşurken tüm bu unsurlar işin içine girer, bu yüzden faydasız hale gelen bir kavram değildir.
İlham için Harika Tasarım Düzenleri
Düzen ilhamı mı arıyorsunuz? Yukarıda verilen ipuçlarını kendi işinize nasıl uygulayabileceğinizi merak mı ediyorsunuz? Bu düzenler yardımcı olabilir.
Düzenlerin nasıl yapılması gerektiğini mükemmel şekilde somutlaştıran 50 tasarım düzenini bir araya getirdik. Bazıları oldukça muhafazakar ve şeylerin minimalist yönüne doğru ilerliyor.
Bazıları daha yaratıcıdır ve nadiren gördüğünüz benzersiz fikirler sunar. Her düzenin hangi yaklaşımı gerektirdiğine bakılmaksızın, kendi çalışmanıza uygulayabileceğiniz birkaç en iyi uygulamayı seçeceğinizden emin olabilirsiniz.
> 
Arkadaşlarınla Paylaş:
