Yeni Başlayanlar İçin Videografi: Başlamanız İçin 10 Sır Bilmeli
İlgi çekici videolar oluşturmak istiyorsanız, şu konularda iyi olmanız gerekir: videografi , video film yapma sanatı veya süreci. Özellikle profesyonelce yapmak istiyorsanız, ustalaşmak için zaman ayırmanız gereken bir sanattır. Günümüz iş piyasasında videografi, filmler ve televizyon dışındaki video çalışmalarıyla güçlü bir şekilde bağlantılı hale geldi. Yaygın olarak 'tek kişilik gösteri' olarak anılan bir kameraman, bir hikaye oluşturmak için ham videoların kaydedilmesi ve düzenlenmesiyle uğraşan, her şeyi kapsayan bir kariyerdir.
Film stoğundan dijital platforma teknolojik gelişmeler, videografinin birçok insan için hem bir kariyer hem de bir hobi olarak şekillenmesine yardımcı oldu. Videografçılar genellikle insanların yaşamlarındaki farklı önemli olayların ve kutlamaların görüntülerini kaydetmek için işe alınır. Günümüzün dijital dünyasının karmaşıklığı ve yeniliği, tek bir kişinin tüm bir etkinliği kaydetmesine ve düzenlemesine olanak tanır. Videografinin tüm ayrıntılarına hakim olmayı öğrendiğinizde, o kişi olabilirsiniz - gerçek hayattaki anları tekrar tekrar oynatılabilecek anılara dönüştürmek için işe alınan kişi olabilirsiniz.
İçindekiler
Yeni Başlayanlar İçin 10 Videografi İpuçları
İster profesyonel bir kameraman olmayı hedefliyor olun, ister sadece yeni bir hobi denemek istiyor olun, videografinin temellerini öğrenmelisiniz. Aşağıdaki ipuçları, videoları bir profesyonel gibi kaydetmenize yardımcı olacak ve onlara kaliteyi anında artıracaktır.
Temeller
Bunlar, her videografın her zaman dikkate alması gereken beş kuraldır. Bunlar, en kaliteli videoların nasıl kaydedileceği konusundaki ayrıntılardır. Bunlardan herhangi birini takip etmemek vasat çıktıyla sonuçlanacaktır.
1. Kamerayı Sabit Tutun
Titrek bir kamera, amatör çalışmanın açık bir işaretidir. Konsept istemedikçe titreme en aza indirilmelidir. Bir spor etkinliği çekiyorsanız, bazı dengesiz hareketler beklenebilir. Bununla birlikte, aşırı titreme, izleyicilerin videonuzu tozda terk etmesine neden olacaktır.
Titrek bir kayıttan kaçınmanın en iyi yolu, tripod veya diğer kamera koşum biçimleri kamera titremesini azaltmak için. Unutulmamalıdır ki, bir tripod titreyen videolardan kaçınmak için kolay bir çözümdür, buna bağımlı olmaktan da kaçınmalısınız.
Profesyonel İpucu: Pratik yaparak, sabit çekimler yapmadan ustalaşabilirsiniz. tripod veya bir koşum takımı. Vücudunuzu, nefes alışınızda istenmeyen kamera hareketlerine neden olmayacak şekilde konumlandırın. Kameranızı desteklemek ve farklı görsel perspektifler elde etmek için çevrenizi (zemin, duvar veya diğer sabit nesneler) kullanın. Gidiyor tripod -free, bir alana sabitlenmek zorunda kalmadan bir sahne etrafında manevra yapabileceğiniz anlamına gelir.
2. Her Zaman Üç Tür Çekim Kaydedin: Yakın Çekim, Orta ve Geniş
Yapabileceğiniz en kötü şeylerden biri, bir güvenlik kamerasından dikilmiş klipler gibi görünen bir video oluşturmaktır. Çekici videolar, sanatsal çekim yöntemlerinde ustalaşmayı gerektirir. Yeni başlayan bir videograf, her şeyi odanın bir köşesinden, olanlardan çok uzakta yakalama eğilimindedir. Ancak, kendinizi bir eylemin ortasında konumlandırarak, uzaktan elde edilmesi imkansız görüntüler yakalayacaksınız.
Farklı açıları test edin. Videonuza çeşitlilik katmak için daima yakın, orta ve geniş çekimler yaptığınızdan emin olun. Yakın çekimle bir sekansı açabilir, ortada orta çekime geçebilir ve ardından geniş bir çekimle bitirebilirsiniz. Farklı açılar, düzenleme sürecinde çok yardımcı olacaktır. Filme aldığınız her olay veya sahnenin birden fazla açısı olmalıdır (çekim başına en az 10), özellikle de insanları çekiyorsanız.
Profesyonel İpucu: Yakın plan çekimleri kaydetmek için yakınlaştırma özelliğini kullanmaktan kaçının. Bunun yerine, konunuza yaklaşın. Yakınlaştırma özelliği genellikle görüntünün kalitesini düşürür.
3. Gereksiz Yakınlaştırma ve Tavalardan Uzak Tutun
Yeni başlayanların yaptığı en yaygın hatalardan biri, her çekimde yakınlaştırmak veya ufukta kaydırmaktır. Her iki eylemin sonucu izleyicilerin başını döndürebilir. Bir aksiyon sahnesi kaydedecekseniz, doğal bir şekilde açılmasına izin verin ve videonuza hakim olun. Gereksiz yakınlaştırmalar ve tavalar dikkati hareketten uzaklaştıracaktır. Yakınlaştırıldığında, özellikle elde tutulan bir kamerada görüntünün titreme eğilimi vardır. Yakın çekim yapmak istiyorsanız harekete yaklaşın. Görüntüler bu şekilde çok daha temiz ve daha profesyonel görünecek.
Profesyonel İpucu: Yakınlaştırma ve kaydırma özellikleri bir amaca hizmet ettikleri için mevcuttur. Bunları kullanacaksanız, arkasında geçerli bir neden olduğundan emin olun. Bir tenis etkinliğinde olduğu gibi, profesyonel kameramanlar topu takip ederek aksiyonu takip ederler. Bir oyuncu topa vurduğunda kamerayı yukarı doğru eğmenin veya ikili oyun sırasında kaydırmayı kullanmanın nedeni budur.
4. Sesinize Dikkat Edin
Sesler söz konusu olduğunda, uzun süredir kameramanlar bile ya ses kaydetmeyi ya da aldıkları sesi izlemeyi unuturlar. Videonun sesini ihmal etmek, kazara 'sessiz film' üretmek anlamına gelir; bu, videonun muhtemelen% 99'unun mahvolduğu anlamına gelir. Önemli olan sadece video değil, aynı zamanda ses de kaydın yarısını oluşturur. Aksiyon kamerası kullanıyorsanız, iyi bir harici mikrofon almanız gerekebilir. Her durumda., Rüzgar veya yakındaki insanların konuşmaları gibi kaydedilen arka plan gürültülerine dikkat etmelisiniz. Post prodüksiyon müziği ekliyorsanız, ses kaydederken bunu dikkate alın.
Profesyonel İpucu: Kaydetmekte olduğunuz sesin kaydını tutmak, istenmeyen ses kliplerini kaydetmekten kaçınmanızı mümkün kılar. Küçük bir ses arızasının bile röportajın kalitesini etkileyebileceği biriyle röportaj yapıyorsanız, sesin kalitesi özellikle önemlidir.
5. İş İçin Doğru Ekipmanı Kullanın
Profesyonel kameramanların çoğu, emrinde bir cephanelik cihaz ve ekipmana sahiptir. Doğru türde mikrofon, el kamerası veya video kamera, videolarınızın kalitesini yükseltmede çok yardımcı olabilir. Bu kameramanların ekipmanlarının ancak bu kadarını yapabildiğine dikkat etmek önemlidir. Yine de faydalarını en üst düzeye çıkarmak için bunları nasıl doğru kullanacağınızı öğrenmelisiniz.
Profesyonel İpucu: Yeni başlıyorsanız, profesyonellerin kullanacağı doğru ekipmanlara sahip olmayabilirsiniz. Şu anda sahip olduklarınızla çalışın. Ardından tasarruf edin ve iş için doğru ekipmana yatırım yapın.
Düzenleme Süreci
Pek çok insan, video düzenlemenin yalnızca video çekimlerini yeniden düzenlemek ve doğru görünmeyen şeylerden kurtulmak olduğunu düşünüyor. Video düzenleme bu ve ÇOK DAHA FAZLASI. Kurgu, post prodüksiyon aşamasının merkezi bir parçasıdır. İzleyicilerle yalnızca bir araya getirdiğiniz görüntülerle değil, onların getirdiği duygularla iletişim kurduğunuz yerdir.
6. İyi Bir Düzenleme Yazılımı Kullanarak Düzenleyin
Bir video düzenleyici seçerken, uygulamanın kontrolü ve yeteneklerinizi düşünün. Videolarınızı düzenleme pratiği yapmanıza yardımcı olacak birçok ücretsiz video düzenleme yazılımı vardır. Basitten karmaşığa değişir, böylece belirli bir seviyede pratik yapabilir ve bir numara veya yöntemde ustalaştığınızda farklı bir seviyeye (veya başka bir versiyona) geçebilirsiniz. Yazılımla mümkün olduğunca sık oynayın. Ne kadar çok pratik yaparsanız, iyi video düzenlemenin temellerini ve püf noktalarını öğrenmeniz o kadar kolay olacaktır.
Profesyonel İpucu: Her şeye sahip bir yazılıma ihtiyacınız varsa, Movavi Yazılımı . Bu adamlar harika. Kolayca kullanmanıza olanak tanıyan kullanımı basit mac ve Windows uygulamaları sunarlar ekranınızı yakalayın , fotoğrafları ve videoları düzenleyin, mac'inizi temizleyin ve videoları farklı biçimlere dönüştürün.
7. Her An İçin En İyi Açıları Seçin
Çekimlerinizi incelerken, hedefiniz klipleri (ve hikayeyi) izleyicilerin beklentileriyle dengelemektir (bu özellikle video röportajları için geçerlidir). İzleyicilerin farklı önemli anlarda nereye bakmak isteyeceğini düşünün. Bu, bir anı yeniden oluşturmak için en iyi kamera açılarını seçmenize yardımcı olacaktır - bu nedenle birden fazla açılı çekim (yukarıda belirtilmiştir) gereklidir. Açıları planlayarak, videonun anlatısını ve karakterlerin hikayenin kendi versiyonlarını nasıl ifade ettiğini de seçmiş olursunuz.
Profesyonel İpucu: En iyi çekimler veya açıların her zaman 'ana karakterlerle' ilgili olması gerekmez. Seyirci, çevre, hatta arka plan bile hikayenin akışına bağlı olarak en iyi açı olabilir.
8. Harekete Geçin
Bugünün kitlesinin dikkat süresi kısadır. Bir videoyu eğlenceli, çekici veya güçlü kılmak için çok yönlü ve çok açılı olmalıdır. İşler hareket ederse daha dinamik ve ilgi vardır. Ayrıca, kamera açısı uzun bir süre bir alana odaklanmazsa hikayeyi zenginleştirir.
Profesyonel İpucu: Bir şeyleri hareket ettirmekle devasa bir şeye odaklanmak arasındaki dengeyi bulmalısınız. Bir akış yaratmak için madde olmadan bir elementten diğerine atlamak, uzun süre bir şeye odaklanmaktan daha kötüdür.
9. Klavye Kısayollarında Ustalaşın
Amatör ve profesyonel video editörlerini ayırt etmenin en kolay yollarından biri, klavyelerinden ne kadar faydalandıklarını gözlemlemektir. Bir süredir sektörde bulunan video editörleri, burada veya orada kaydedilen birkaç saniyenin zamanla biriktiğini artık anlıyor. Bir projede saatlerden tasarruf etmek istiyorsanız, klavye kısayollarını nasıl kullanacağınızı öğrenmek en iyisidir.
Profesyonel İpucu: Çevrimiçi çalışabileceğiniz tonlarca klavye kısayolu vardır. İşte en iyilerinden biri seçenekler.
9999 ne anlama geliyor
10. Düzenlenen Çalışma
Kliplerinizi yazılımınızda adlandırın ve film şeridinizde aynı adları kullanın. Kliplerinizi adlandırmayı başaramazsanız, belirli bir klibe her ihtiyaç duyduğunuzda gözden geçirmeniz gereken tonlarca dosyaya sahip olursunuz. Organize bir çalışma, değerli düzenleme süresinden tasarruf etmenize yardımcı olacaktır.
Profesyonel İpucu: Videonuzun ne kadar kısa veya uzun olacağına bakılmaksızın bir storyboard oluşturmanız gerekir.
Usta bir kameraman olmak için yapmanız ve sahip olmanız gereken farklı faktörler vardır. Ama her şeyden önce, her zaman pratik yapmak anahtardır.
Arkadaşlarınla Paylaş:
