Kübizm Gerçekleri ve Çalışma Sayfaları

Kübizm tarafından yaratılan sanatsal bir harekettir. Pablo Picasso ve insan ve diğer formların tasvirlerinde geometrik şekiller kullanan Georges Braque.

Kübizm hakkında daha fazla bilgi için aşağıdaki bilgi dosyasına bakın veya alternatif olarak, sınıfta veya ev ortamında kullanmak için 20 sayfalık Kübizm çalışma sayfası paketimizi indirebilirsiniz.

Temel Bilgiler ve Bilgiler

KÜBİZM: Bir Giriş

• Kübizm, sanatçılar Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından 1927 yılında yaratılmış bir sanat akımıdır. Paris 1907 ve 1914 yılları arasında.
• Kübist üslup, farklı bakış açıları aynı anda ve aynı mekan içinde gösterilerek vurgulandı ve böylece üç boyutlu formlarını çağrıştırdı.
• Bunu yaparken, sanatçılar derinlik yanılsaması yaratmak yerine tuvalin iki boyutlu düzlüğünü vurguladılar ve radikal olarak parçalanmış nesneleri tasvir ettiler.
• Fransız eleştirmen Louis Vauxcelles, ilk olarak 1908'de Braque'nin manzara resimlerini tanımlamak için Kübizm terimini kullandı. Ama Henri Matisse daha önce resimlerini Vauxcelles'e küplerden oluşan figürler olarak tanımlamıştı.
• Daha sonraki yıllarda, Polonyalı sanatçı Louis Marcoussis gibi diğer sanatçılar sonunda kübizm üzerine eğildiler. Resimlerinin daha çok insan kalitesine ve daha hafif bir dokunuşa sahip olduğu kabul edilir.
• İspanyol sanatçı Juan Gris, Fransız ressam Fernand Léger (mimari konulara odaklanmış) ve Marcel Duchamp (hareket halindeki figürler) de eserlerinden görüldüğü gibi hareketin ilk takipçileri arasındaydı.
• “Salon Kübistleri” adlı halka açık bir sergi, Picasso ve Braque'nin etkisini gösterdi. Salon Kübistleri sayesinde hareket, 1910'ların başlarında halk tarafından geniş çapta tanındı.
• Bu sanatçılar arasında Robert Delaunay, Albert Gleizes, Fernand Léger, Juan Gris, Henri Le Fauconnier, Robert de La Fresnaye ve Jean Metzinger vardı.
• Bu sanatçılar 1911 Salon des Independants'da birlikte sergi açarak Kübizm'i halka tanıttılar.
• 1911'in sonunda Metzinger ve Gleizes'in 'Kübizm Üzerine' adını verdikleri hareketle ilgili ilk açıklamaları yayınlandı (1912).

KÜBİZM TÜRLERİ

• Kübizm iki farklı aşamada geliştirilmiştir: ilk analitik kübizm ve sentetik kübizm olarak bilinen daha sonraki bir kübizm aşaması.
• Analitik kübizm (1908–1912) – Sanat eserleri, siyahların, grilerin ve koyu sarıların sessiz tonlarında ve neredeyse tek renkli ölçekte iç içe geçmiş düzlemler ve çizgilerden oluşur.
• Analitik kübistler Picasso ve Braque, dik açılı ve düz hatlı ve bazen de heykelsi yapılar üretti.
• Sentetik kübizm (1912-1914) – Daha basit şekiller ve daha parlak renkler ile karakterize edilen kübistler, eserlerinde genellikle gazeteler gibi kolajlı gerçek unsurlara yer verirler.
• Bu eserlerde renk kullanımı yoğun bir şekilde vurgulanır; şekiller parçalı ve düz kalırken daha büyük ve dekoratiftir.
• Sonra Birinci Dünya Savaşı Kübizm'in bir başka evresi oluştu, Kristal Kübizm (1915-1922) . Bir tarihçi, bu aşamayı “olasılıkların aşamalı olarak kapanmasının son ürünü” olarak tanımladı.

KÜBİST ETKİ

• Dıştan Avrupa ve batı, Kübizm ilk ulaştı Japonya ve 1910'larda Japon sanat dergilerinde tercüme edilen ve yayınlanan Avrupa metinleri aracılığıyla Çin.
• Paris'te eğitim gören Japon ve Çinli sanatçılar daha sonra yanlarında Kübizm anlayışını geri getirdiler.
• Kayda değer Kübistler, Tetsugorō Yorozu'nun Kırmızı Gözlü Kendi Portresi (1912) ve Fang Ganmin'in Sonbaharda Melodisi (1934) idi.
• Kübizm sanat dünyasındaki popülaritesini bir daha asla geri kazanamasa da sanat akımlarında etkisi devam etmiştir. Fütürizm , Yapılandırmacılık, Soyut Dışavurumculuk ve diğerleri.
• Kübizm ayrıca diğer biçimleri de etkiledi:
  • Literatürde, James Joyce , Virginia Woolf , William Faulkner , ve Gertrude Stein – hem pasajlarda hem de tüm bölümlerde yapı taşları olarak tekrar ve tekrar eden ifadeler kullanan;
  • Müziğin içinde, Igor Stravinsky'nin “Bahar Ayini”, sezgisel ritim, akor ve benzersiz doku aracılığıyla nesneye ilişkin spontane ve sezgisel ve dürtüsel yansıma gösterdi;
  • Fotoğrafta, Aleksandr Rodchenko, László Moholy-Nagy ve Paul Strand, yüksek kontrastlar (gölgelendirme üzerinde), düz görüntüler, yarı soyutlamalar ve geometrik tekrarlar oluşturmak için geniş formatlı kameralar kullandılar;
  • Hans Richter ve Fritz Lang'ın filmlerinde, grafik tasarım ve manzara tasarımında;
  • Heykelde, Alexander Archipenko ve Joseph Csaky, Paris'te Kübistlere katılan ilk heykeltıraşlardı. Onları Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Henri Laurens ve Ossip Zadkine;
  • Mimaride, Raymond Duchamp-Villon ve André Mare, 1912'den itibaren modern mimarinin gelişiminde kübizmi etkili bir faktör olarak kullandılar.

Kübizm Çalışma Sayfaları

Bu, 20 ayrıntılı sayfada Kübizm hakkında bilmeniz gereken her şeyi içeren harika bir paket. Bunlar İnsan ve diğer formların tasvirlerinde geometrik şekiller kullanan, Pablo Picasso ve Georges Braque tarafından yaratılan, sanatsal bir hareket olan Kübizm'i öğrencilere öğretmek için mükemmel olan kullanıma hazır Kübizm çalışma sayfaları.

kedi ruhu hayvan

Dahil Edilen Çalışma Sayfalarının Tam Listesi

• Kübizm Gerçekleri
• Pablo Picasso
• Aynanın Önündeki Kız
• Kübist Sanatları Yorumlamak
• Kübist Modası
• Kübist Fotoğraf
• Analitik Kübizm
• sentetik Kübizm
• Edebi Kübizm
• Mimari Kübizm
• Sanat Hareketi Zaman Çizelgesi

Bu sayfaya bağlantı ver/alıntı yap

Bu sayfadaki herhangi bir içeriğe kendi web sitenizde atıfta bulunuyorsanız, lütfen bu sayfayı orijinal kaynak olarak belirtmek için aşağıdaki kodu kullanın.

Bağlantı olarak görünecek Kübizm Gerçekleri ve Çalışma Sayfaları: https://kidskonnect.com - KidsKonnect, 4 Ocak 2021

4. sınıf için kurgusal olmayan hikayeler

Herhangi Bir Müfredatla Kullanın

Bu çalışma sayfaları, herhangi bir uluslararası müfredatla kullanılmak üzere özel olarak tasarlanmıştır. Bu çalışma sayfalarını olduğu gibi kullanabilir veya kendi öğrenci yetenek seviyelerinize ve müfredat standartlarınıza göre daha spesifik hale getirmek için Google Slaytlar'ı kullanarak düzenleyebilirsiniz.

Arkadaşlarınla ​​Paylaş: